"Scénarios contrariés" HTC secteur

2 ECTS, Semestre S1, 3PV-HTCS-S1

Equipe enseignante: Judith ABENSOUR

Contenu et modalités d'enseignement:
Ce cours, à la fois théorique et pratique, interroge la place du scénario dans l’écriture d’un film. Le scénario permet au cinéaste de concevoir son récit, de structurer son projet, de trouver de l’argent, de communiquer avec son équipe. Pourtant, nombreux sont les films qui renouvellent le langage cinématographique en déjouant la place instituée et les formes usuelles du scénario ou en outrepassant les processus classiques d’écriture de papier. C’est à l’analyse pragmatique de ces films que sera consacré ce cours et il sera demandé aux étudiant.e.s un projet qui remette en jeu la place du scénario dans le processus d’écriture.
A l’heure du storytelling et de la scénarisation de nos vies, le terme même de scénario par extension de sens a fini par désigner, en lien avec la prospective, tout déroulé prévisible des événements ou de nos comportements. Ainsi, le scénario, tel qu’il nous intéresse, c’est-à-dire contrarié, désigne des formes d’expérimentation, de reprise ou de détournement qui ouvrent les films vers d’autres récits ou d’autres imaginaires. Plusieurs stratégies peuvent être à l’œuvre : la mise à l’épreuve du scénario par sa confrontation avec l’imprévisibilité du réel ou avec des temporalités, des espaces ou des gestes qui lui échappent. Des principes de reconstitution ou de remake peuvent aussi être à la source de la réinterprétation de faits ou de récits. Certains essais cinématographiques déplacent aussi la chronologie usuelle des étapes de fabrication et inventent des stratégies d’écriture à la table de montage, déjouant ainsi toute linéarité dramaturgique. Autant de films qui trouveraient dans les désoeuvrements de la structure du scénario les moyens d’expérimenter et de proposer un espace-temps potentiel à même d’imaginer des formes alternatives de récits et d’expériences.

Savoir-faire et connaissance acquise:
- structurer un projet personnel et le mettre en relation avec des références
- présenter son travail et préciser ses enjeux.
- analyser des films
- se repérer dans l’histoire du cinéma et les différents courants esthétiques

Modalité de travail étudiant: Travail individuel

Modalités d'évaluation:
Evaluation sur l’assiduité, la participation au cours et sur un travail final rendu en fin de semestre en lien avec le film réalisé pour le semestre.

Références indicatives:
Point ligne plan, la fabrique des films, Poli éditions, 2012
Aline Caillet, Dispositifs critiques, Pur, 2014
Jeux sérieux, Presses du réel, 2015
Nombreux films vus sous la forme d’extraits (Marguerite Duras, Miguel Gomes, James Benning, Pedro Costa, Pierre Huyghe, Johan van der Keuken, Eleonore Weber, Hito Steyerl, etc…. )