Dispositifs colorés: représenter la nuance, Lou Ramage,Camille Fuzier & Clarisse Barbot3 ECTS, Semestre S1, MRC-RFBR-S1 Equipe enseignante: Lou Ramage, Camille Fuzier (EnsadLab), Clarisse Barbot (ENS) Dans tous les domaines du design, les couleurs à disposition des artistes et designers sont sélectionnées pour répondre à des critères de reproductibilité et de résistance. Présentées sur des nuanciers, numérotées et cataloguées, elles doivent pouvoir être reproduites à l’infini et conserver leur teinte, leur luminosité et leur saturation dans le temps. Ces exigences qualité, mises en place à partir de l'industrialisation des colorants de synthèse dans la deuxième moitié du XIXème siècle, conditionnent des modes de représentation et empêchent aujourd'hui de penser la plasticité de la matière colorée. En effet, la majeure partie des couleurs bio-sourcées ont des difficultés à répondre à ces critères de qualité. Les conditions de fabrication, de culture ou d’élevage, la nature de la fibre teinte ou imprimée sont autant de facteurs qui engendrent des variations chromatiques. Les nuanciers actuels, en présentant les références colorées via de petites surfaces uniformes et invariables, sont ainsi incapables de figurer les couleurs naturelles. Comment, alors, donner à voir l'ensemble des variations colorées, nuances considérables ou infimes, sous la forme d'impressions papier ou textile, ou encore d'une étoffe, d'un film, d'une sculpture ? Les étudiant·es issu·es de tous secteurs ayant envie d'approfondir leurs connaissances et pratiques de la couleur sont invité·es à réfléchir sur les moyens de représenter - voire esthétiser - des variations colorées, en partant de l'hypothèse que cette représentation est un point essentiel pour intégrer des ressources colorantes vertueuses dans le paysage contemporain. Iels seront donc invité.e.s à constituer un état de l’art – avec un accent sur la méthodologie de documentation et le cahier de laboratoire -, et à rechercher de nouveaux modes de présentation de variations colorées, sous la forme d’impressions 2D, de recherches de matière, de dispositifs en volume ou multimédias. SAVOIR-FAIRE ET CONNAISSANCES ACQUIS: -Mener une recherche documentaire et élaborer une bibliographie -Réaliser un état de l’art -Articuler réflexion théorique et réalisation pratique -Documenter son propre travail de recherche, l’analyser et en expliciter les limites -Développer des capacités d’analyse et un esprit critique Rendus : - Formalisation d'un état de l'art concis (au moins 1 lecture résumée sous forme de fiche de lecture + au moins 4 références visuelles) (semaine 6) - Cahier de laboratoire qui évalue l'expérimentation (fin de cours) - Rendu d'une représentation de la variation couleur – forme libre (fin de cours) La note finale est une moyenne des trois notes avec coefficients 1/1/2 Critères d'évaluation : • Clarté et exhaustivité de la documentation • Diversité des pistes de recherche • Qualité de la restitution de la recherche • Précision du cahier de laboratoire • Une réponse est-elle apportée à la problématique plastique de représentation soulevée ? Bibliographie:• Dominique CARDON. Le monde des teintures naturelles. 2003. Belin, 2014. • Anne VARICHON. Nuanciers: éloge du subtil. Seuil, 2023. • Jeanne GUIEN. Le désir de nouveauté. La découverte, 2025. • Lee Regina BLASZCZYK. The color revolution. MIT Press, 2012. • John GAGE. Couleur & culture: usages et significations de la couleur de l’Antiquité à l’abstraction. 1993. Traduit par Anne Béchard-Léauté et Sophie Schvalberg, Thames & Hudson, 2008. • Arnaud DUBOIS. La vie chromatique des objets: une anthropologie de la couleur de l’art contemporain. Brepols, 2019. • Constance RUBINI. Le design au prisme de la couleur. Musée des arts décoratifs et du design de Bordeaux, 2017. • Anja KIRBERG. « Forecasting, Standardization, and the Americanization of Color: The Formative Years of the Textile Color Card Association of the United States (1914–1924) ». Dress, vol. 41, no 2, 2015. • American Associat Séances de cours:
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