Dessin comme partition:" Ecrire, Noter, Tracer." Lou Foster & P Laffont Delojo

3 ECTS, Semestre S1, MRC-LAFF-S1

Equipe enseignante: Patrick LAFFONT-DELOJO

Contenu et modalités d'enseignement:
Ce module interroge le dessin comme trace incarnée du mouvement, à la croisée de la calligraphie, de l'écriture du mouvement et de la cartographie sensible.
Il sera introduit par une session menée par Lou Forster, historien de l’art et dramaturge, spécialiste des systèmes de notation en danse et de la mémoire du geste graphique.
À partir des systèmes Feuillet ou Laban, nous explorerons la notation non comme codification, mais comme langage vivant et incorporé.
Nous aborderons également la notion d’attachements, selon Bruno Latour : les liens nécessaires à l’équilibre de vie (se loger, se déplacer, créer des relations…). Ces attachements mouvants seront mobilisés comme moteurs de protocole chorégraphique : une danse des attachements, traduite ensuite sous forme de partitions graphiques sensibles.
Nous prolongerons ces recherches en nous inspirant :
• des expérimentations de Trisha Brown (déséquilibres gravitationnels),
• des partitions ouvertes de John Cage et Merce Cunningham,
• du travail sur le micromouvement et la dilatation temporelle de Pierre Droulers (invitation souhaitée).
Enfin, nous ouvrirons vers les traditions asiatiques où le geste et la trace sont indissociables, en particulier :
• le bokuseki japonais (calligraphie zen comme trace du souffle),
• les calligraphies cursives chinoises (kuángcǎo) comme flux vivant du geste.
Ces pratiques seront abordées non comme esthétique, mais comme structures sensibles de notation, traduisant instabilité, corporéité et attachements.

Savoir-faire et connaissance acquise:
Maîtriser les notions de schémas corporels, d'analyse et d'écriture du mouvement.
Acquérir une perspective historique sur ces enjeux.

Modalité de travail étudiant: Travail individuel et en groupe

Modalités d'évaluation:
Production attendue et formes possibles
Le module donnera lieu à deux productions principales :
• Un dossier de recherche individuel, retraçant le processus personnel de chaque étudiant·e : expérimentations graphiques, références artistiques et théoriques, choix méthodologiques et analyses critiques du travail mené.
• Un livre de projet collectif, réunissant les partitions graphiques, cartographies sensibles, notations expérimentales, protocoles d’activation et gestes observés au fil du module. Ce livre de projet servira de base pour la restitution finale.
La restitution finale pourra prendre différentes formes, en fonction de la nature des projets développés :
• installation graphique,
• exposition de partitions sensibles,
• performance corporelle ou dessinée en direct,
• mise en espace de protocoles d’attachements.
L’accent sera mis sur l’activation sensible des recherches menées, en pensant le dessin non pas comme un objet figé, mais comme une partition ouverte, un support de mouvement et d’expérience partagée.
Le lieu exact de restitution est à confirmer (Ménagerie de Verre envisagée).

Références indicatives:
• Rudolf Laban, La maîtrise du mouvement, trad. Jacqueline Challet-Haas, Arles, Actes Sud, 2007.
• Simone Forti, Handbook in Motion, Halifax, Press of the Nova Scotia College of Art and Design, 1974.
• Bruno Latour, Où atterrir ? Comment s’orienter en politique, Paris, La Découverte, 2017.
• John Cage, Silence, Middletown, Wesleyan University Press, 1961.
• Anna Tsing, Le Champignon de la fin du monde, trad. Philippe Pignarre, Paris, La Découverte, 2017.
• Merce Cunningham, Other Animals: Drawings and Journals, New York, Aperture Foundation, 2002.