Du vêtement au costume

3 ECTS, Semestre S1, MRC-LAFE-S1

Equipe enseignante: Anne FERRER, Patrick LAFFONT-DELOJO

Contenu et modalités d'enseignement:
Le Module de Recherche et Création Du vêtement au costume propose une immersion interdisciplinaire dans les enjeux plastiques, performatifs et scénographiques du vêtement, pensé comme point de départ d’un processus de création collective.
Cette année, la recherche initiale s’inscrira en lien étroit avec un partenariat culturel (structure à confirmer), autour d’un axe thématique : le cabaret, les formes populaires et les costumes issus des arts et traditions vivantes. Nous interrogerons le sens que ces vêtements véhiculent – leurs racines symboliques, sociales ou rituelles – ainsi que leur pouvoir d’évocation dans une pratique contemporaine.
Le travail photographique de Charles Fréger, qui documente les figures masquées et costumées des carnavals, des rituels et des marges culturelles, constituera une référence pour nourrir cette réflexion.
Comment un costume agit-il sur celle ou celui qui le porte ? Comment fabrique-t-il une figure, un récit, une présence ? Dans ce module, le costume devient outil de narration, de transformation et de performance : une body scénographie où le geste prolonge la matière.
Une costumière professionnelle accompagnera les étudiant·es tout au long du semestre, à la fois sur la conception textile, la dramaturgie du costume, et la mise en corps. Les groupes (de 2 à 4 personnes) travailleront à l’élaboration d’une forme collective mêlant vêtement, corps et espace.
Les productions finales feront l’objet d’une série de performances publiques, conçues en lien étroit avec le partenaire culturel. Cette restitution sera pensée comme un espace d’activation des projets – entre scène, exposition vivante, et installation performée.

Savoir-faire et connaissance acquise:
1. Analyser les fonctions symboliques et sociales du costume, à travers des références historiques, populaires et contemporaines, et comprendre ses enjeux plastiques dans une perspective scénographique.
2. Construire une démarche de recherche appliquée, en articulant enquête documentaire, expérimentations plastiques, écriture de projet et mise en œuvre collective.
3. Concevoir un costume comme dispositif actif et performatif, en lien avec le corps, le geste et l’espace, dans une approche de body scénographie.
4. Collaborer au sein d’un groupe de création, en développant des compétences transversales de coordination, de dialogue et de répartition des rôles dans un projet artistique partagé.
5. Préparer et activer une forme performative dans un cadre public, en tenant compte des conditions de monstration, des partenariats extérieurs et de la relation au public.

Modalité de travail étudiant: Travail individuel et en groupe

Modalités d'évaluation:
L’évaluation du module est notée et repose sur deux volets complémentaires :
1. Un dossier de recherche individuel
Chaque étudiant·e remettra un document personnel retraçant sa démarche, ses références (théoriques, visuelles, culturelles), ses expérimentations plastiques, ainsi qu’une réflexion critique sur le processus collectif et sa propre implication.
2. Un livre de projet collectif
Chaque groupe produira un livret réunissant la documentation complète du projet : intention, recherches, croquis, étapes de fabrication, éléments scénographiques, documentation visuelle de la performance et analyse collective du travail mené.
Les critères d’évaluation porteront sur :
• la qualité conceptuelle et de(s) la production(s),
• l’implication individuelle et collective dans le processus,
• la pertinence de la réponse à la thématique du module,
• la capacité à documenter, formuler et transmettre une démarche artistique,
• la prise en compte du cycle de vie des matières, des matériaux de réemploi et de leur transformation, dans une logique d’attention à l’impact écologique des pratiques.

Références indicatives:
Références théoriques et critiques
• Charles FRÉGER, Wilder Mann : La figure du sauvage, Paris, Actes Sud, 2012.
• Charles FRÉGER, Cimarron. Freedom and Masquerade, Munich, Thames & Hudson, 2019.
• Isabelle LAJARTE, Costumes : scènes de l’habit, XIXe–XXIe siècles, Paris, Les Presses du Réel / CNCS, 2021.
• Christophe DANO, Le vêtement performé, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2019.
• Erika FISCHER-LICHTE, Esthétique de l’éphémère. Une nouvelle approche de l’expérience théâtrale, trad. de l’allemand par Yves Weerts, Arles, Actes Sud-Papiers, 2011.
• Georges DIDI-HUBERMAN, Phasmes. Essais sur l’apparition, Paris, Minuit, 1998.
• Loup MIANNE, La beauté du geste : pour une anthropologie du mouvement, Paris, L’Arche, 2023.
• Susan STEWART, On Longing: Narratives of the Miniature, the Gigantic, the Souvenir, the Collection, Durham, Duke University Press, 1993.
• Tim INGOLD, Une brève histoire des lignes, trad. de l’anglais par Thierry Hoquet, Dijon, Les Presses du réel, 2011.
• Donna HARAWAY, Vivre avec le trouble, trad. de l’anglais par Nicolas Vieillescazes, Paris, Les Éditions des Mondes à faire, 2020.
• Estelle ZHONG MENGUAL, Apprendre à voir : Le point de vue du vivant, Arles, Actes Sud, 2021.
• Emanuele COCCIA, Métamorphoses, Paris, Payot, 2020.

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Ressources visuelles et audiovisuelles
• Charles FRÉGER – Site de l’artiste
https://www.charlesfreger.com
Accès aux séries photographiques (Wilder Mann, Yokainoshima, Cimarron, LUX, etc.) et à des entretiens sur les figures populaires, les communautés rituelles et le costume.
• CNCS — Centre National du Costume de Scène
https://www.cncs.fr
Archives, expositions passées, ressources numériques, entretiens de costumiers.
• Documentaire
Carnavals, réal. Jean Rouch, 1984 – ethnographie du carnaval d’Abomey, entre transe, masque et transformation.
• Performance vidéo
Balkan Baroque, Marina Abramović, 1997 – réflexion sur le corps, le sang, le geste et le rituel. Extrait disponible sur UbuWeb.
• Catalogue d’exposition
Masques, beauté des esprits, Paris, musée du Quai Branly – Jacques Chirac, 2010.
• Film & making-of