boites optiques

3 ECTS, Semestre S1, MRC-GIME-S1

Equipe enseignante: Augustin GIMEL

Contenu et modalités d'enseignement:
Les boîtes d’optiques sont des dispositifs visuels utilisés pour créer une illusion de profondeur, de mouvement ou de transformation d’image, souvent à des fins artistiques, éducatives ou scientifiques. Elles sont un précurseur de certaines formes de cinéma et de dispositifs optiques comme la lanterne magique ou le zootrope.
Des images dessinées ou peintes présentées à l’intérieur d’un dispositif fermé (ou partiellement fermé), dans lequel on regarde à travers un ou plusieurs oculi (petits trous, lentilles ou fenêtres), permettent de présenter/simuler un monde autre, plastique, représentatif ou abstrait, narratif, artificiel, virtuel, un monde lointain, une temporalité autre grâce à différents effets de perspective, de miroir, de changement de décor, d’apparition/disparition, de relief, ou de lumière…
À partir d’exemples historiques de boîtes d’optiques, de boîte de perspective, de boîtes d’illusion ainsi que leurs versions à une échelle plus grande (celle du corps et du regard humain) tels que les panoramas, les installations que l’on trouve dans l’art contemporain ou dans les expériences de réalité virtuelle / réalité augmentée nous explorerons au sein de ce MRC soutenu par la chaire de dessin, le NID, les possibilités de création de ces boîtes-mondes permettant de capturer l’espace, le temps, la lumière.
Le dessin jouera un rôle essentiel lors de ce MRC en tant qu’outil de conception/projection, comme mode de représentation de mondes, et comme matière sensible.
Le dessin pourra être, selon les projets et les désirs, animé, mis en mouvement, organisé dans l’espace scénographique virtuel ou physique, filtré, réfléchi, hybridé avec de nouvelles technologies telles que réalité virtuelle et réalité augmentée.
Plusieurs des cours précédant la semaine de workshop seront consacrés à des rencontres avec artistes invités (Boris Labbé, créateur d’expérience en réalité virtuelle utilisant le cinéma d’animation avec Ito Meikyu, Pierrick Sorin et ses théâtres optiques), à une visites de collections de boites de la collection Émile Hermès et à l’histoire de dispositifs optiques comme les panoramas avec Serge Verny.

Savoir-faire et connaissance acquise:
Articuler réflexion théorique et réalisation pratique
Documenter son propre travail de recherche, l’analyser et en expliciter les limites
Travailler en équipe interdisciplinaire ou travailler en autonomie
Développer des capacités d’analyse et un esprit critique

Modalité de travail étudiant: Travail individuel et en groupe

Modalités d'évaluation:
La validation du MRC considèrera l’assiduité de l’étudiant·e, sa capacité à travailler en collectif et les qualités techniques et plastiques du travail collectif final (comprenant les recherches et la réalisation)

Références indicatives:
- Laurent MANNONI, Trois siècles de cinéma De la lanterne magique au cinématographe, Réunion des Musées Nationaux, 1995
- Dominique WILLOUGHBY, Le cinéma graphique,: Une histoire des dessins animés : des jouets d'optique au cinéma numérique, Textuel, 2009
- Patrick BARRÈS et Serge VERNY (dir.), Les expériences du dessin dans le cinéma d'animation, L’Harmattan, « Cinémas d’animation », 2016
- Joséphine JIBOKJI, Desseins de cinéma : sur l’inventivité des maquettes de décors, Double jeu n° 18, 2021, 23-40.
- Bernard GUELTON (dir.), Les figures de l'immersion, Rennes, PUR, « Arts contemporains », 2014