CMCA L2L3/8:Narrative development (niv intermédiaire)

2 ECTS, Semestre S1, MI3-CMCA-S1

Equipe enseignante: Sabine MIRLESSE

Contenu et modalités d'enseignement:
This course is an open space for inter-sectorial, and thus interdisciplinary, feedback on your research,
presentation style, and artistic reflection. It is an opportunity to see how creative colleagues from
scenography critique your video work, and how colleagues working in painting and printed image
contemplate your textile design. We are often educated according to medium, and this class seeks to
transcend that academic organisation and find the surprising common threads between vastly
different materials and techniques through how you tell your story. Emphasis will be placed on
dialoguing in a constructive way, keeping an open mind, questioning one’s a priori, and making
certain that the atmosphere remains sensitive to and respectful of all practices. It is a classic anglosaxon
approach to weekly critique sessions — students will bring in their work in progress and we
will discuss the ideas as they are in evolution— give suggestions, ask questions, offer constructive
feedback to help each artist and designer and get outside of their own head a bit and have some
sense of the material’s reception, plurality, and possible futures. It is equally a safe space— where no
work will be torn down but will be looked at with possibility, addressing real world applications, and
economic realities in considering the destination for the work.

Savoir-faire et connaissance acquise:
It is equally a space to explore the way we talk about our work, how narrative is constructed and
deconstructed, based on the idea that every work is a story unfolding. Considerations will include
but not be limited to how our presentation style fluctuates depending on who our audience is,
including discussing how to easily adapt to who your interlocutor is and the given environment (from
various art professionals to people who have nothing to do with that world). Course will be
structured around conversation and therefore ATTENDANCE IS IMPERATIVE, and counts for
the majority of your grade with few possibility to make up for it by written assignments because of
the oral nature of the subject matter and the need to exchange with your colleagues. Weekly
presentations of work in progress followed by discussion and exercises aimed to improve one’s ability
to spontaneously talk about their work will be the main structure of the class. We also touch on the
preparation of more formal proposals.

Modalité de travail étudiant: Travail individuel et en groupe

Modalités d'évaluation:
Ce cours est un espace ouvert pour un retour d'information intersectoriel, et donc
interdisciplinaire, sur votre recherche, votre style de présentation et votre réflexion
artistique. C'est l'occasion de voir comment des collègues créatifs de la scénographie
critiquent votre travail vidéo, et comment des collègues travaillant dans le domaine de la
peinture et de l'image imprimée contemplent votre design textile. Nous sommes souvent
éduqués en fonction du médium, et ce cours cherche à transcender cette organisation
académique et à trouver les surprenants points communs entre des matériaux et des
techniques très différents à travers la manière dont vous racontez votre histoire.
L'accent sera mis sur le dialogue constructif, l'ouverture d'esprit, la remise en question
des a priori, et la nécessité de veiller à ce que l'atmosphère reste sensible et respectueuse
de toutes les pratique. C’est une approche anglo-saxonne/americaine classique des
sessions hebdomadaires de critique - les étudiants apporteront leur travail en cours et
nous discuterons des idées au fur et à mesure de leur évolution collectivement- nous
donnerons des suggestions, poserons des questions, offrirons un retour constructif pour
aider chaque artiste et designer à sortir un peu de sa propre tête et à avoir une idée de la
réception du matériau, de sa pluralité et de ses futurs possibles. Il s'agit également d'un
espace safe, où aucune oeuvre ne sera jamais refusé, mais sera examinée avec possibilité,
en abordant les applications du monde réel, les questions economiques, et en
considérant la destination de l'oeuvre.

Références indicatives:
Il s'agit également d'un espace pour explorer la manière dont nous raccontons notre
travail, dont le récit est construite et déconstruite, sur la base de l'idée que chaque
oeuvre est une histoire en train de se reveler par strates. Les considérations incluront,
sans s'y limiter, la façon dont notre style de présentation fluctue en fonction de notre
public, y compris la discussion sur la façon de s'adapter facilement à l'interlocuteur et à
l'environnement donné (de divers professionnels de l'art à des personnes qui n'ont rien à
voir avec le monde de l'art).
Le cours sera structuré autour d'une conversation et par conséquent la presence est
impérative, et compte pour la majorité de votre note avec peu de possibilités de la
compenser par des travaux écrits en raison de la nature orale du sujet et de la nécessité
d'échanger avec vos collègues. Des présentations hebdomadaires de travaux en cours
suivies de discussions et d'exercices visant à améliorer la capacité de chacun à parler
spontanément de son travail constitueront la structure principale du cours. Nous
aborderons également la préparation de propositions plus formelles.