Musique & Société : L'abandon et le ravissement_suite 2e partie2 ECTS, Semestre S1, HTC-LEBO-S1 Equipe enseignante: Brice LEBOUCQ INTITULÉ DU COURS Musique & Société : L'abandon et le ravissement_suite 2 Année : 2023-2024 – 1er Semestre Secteur : Histoire, Théorie, Critique Enseignant : Brice LEBOUCQ Programme Il s'agit de la poursuite chronologique de thème Abandon et ravissement commencé à l'hiver 2021. Résonnant dans notre esprit, dans notre mémoire comme une note dans une cavité, la musique semble procéder d'une expression, d'une pensée "pré-verbale", dont les tenants et les aboutissants défient notre analyse rationnelle. L'écoute qui accueille sans condition le flux musical se rapproche d'une méditation à la fois sensuelle et spirituelle, étonnamment intime et pourtant collective. Le temps semble échapper à la chronométrie, et l'espace excéder les dimensions du sensible. Derrière des mots catégoriques - par exemple baroque, romantisme, stratégie, composition, séduction - inaptes à traduire l'émotion, un champ sémantique se dessine pourtant. On y croise l'abandon et le ravissement, l'enchantement et l'entendement, l'incantation et la contemplation, l'effusion et l'aveu. C'est à l'orée de ce champ que nous voulons commencer un parcours. Objectif pédagogique L’objectif pédagogique de ce cours est d’élargir la connaissance de la musique aux élèves désireux d’acquérir les bases nécessaires à une « perception appropriée ». Percevoir ce que l’on peut appeler les enjeux compositionnels de chaque époque, c’est-à-dire les clefs permettant d’accéder aux espaces divers conçus par les compositeurs. L’invention de la notation musicale, son développement et ses transformations ont donné à la musique un corpus et un héritage, inscrits dans le cours historique de la pensée sensible et raisonnée. Partitions en main le cas échéant, la musique est ici abordée comme une production qui se déploie dans un espace graphique (par l’esquisse, la partition) et dans un espace mental (la sensibilité, la mémoire, la narration), tout autant que dans l’espace acoustique (le timbre, la réverbération). Son extrême abstraction en fait un archétype de formes dynamiques, possible dénominateur commun à toute expression temporelle telle que théâtre, film, vidéo, multimédia, animation, architecture, danse, etc. Mode d’évaluation - Travail personnel demandé à l’élève La participation active des élèves est notée suivant deux paramètres : une présence significative au cours et la rédaction d’un texte de réflexion à la fin du semestre. Bibliographie Anton Ehrenzweig, L'ordre caché de l'art, Gallimard, Paris, 1974 Albert Gleizes, La Forme et l'Histoire - Vers une conscience plastique, Jacques Povolozky, Paris, 1932 Theodor Adorno, Quasi une fantasia, Gallimard, Paris, 1982 Anton Webern, Chemins vers la nouvelle musique, JC.Lattès, Paris, 1980 Arnold Schönberg, Le style et l'idée, Buchet/Chastel, Paris, 1977 Ivanka Stoïanova, Geste - texte - musique, Christian Bourgois 10-18, 1978 François Sabatier, Miroirs de la musique - Tomes I & II, Fayard, 1998 M.Solomos, A.Soulez, H.Vaggione Formel/Informel : musique-philosophie, L'Harmattan, 2003 Jean Galard & Julian Zugazagoita et alii,. L'œuvre d'art totale, Gallimard & Musée du Louvre, 2003 Séances de cours:
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