Make art great again. 10h45 12h15

2 ECTS, Semestre S1, HTC-DEGO-S1

Equipe enseignante: Stéphane DEGOUTIN

Contenu et modalités d'enseignement:
Le titre de ce cours est à prendre au premier degré: nous allons nous demander comment rendre leur importance à l’art et au design. Les métiers de création peuvent être instrumentalisés à des fins politiques ou/et économiques. Ils peuvent aussi se rendre utiles à la société. Cela dépend de vous.

Ce cours s’adresse cherche à pointer ce qui peut constituer des choix pertinents ou au contraire des impasses. Nous utiliserons beaucoup d’exemples concrets. Les dix secteurs de l’école soient représentés. Le cours se veut aussi ouvert que possible au débat.

Le cours se déroule en trois parties qui se répondent.

1. Ouvre d’art totale et totalitarisme

Notre époque a un petit parfum des années 1930. Ce parallèle est-il justifié dans nos domaines ? Au XXe siècle, l’art et le design ont été utilisés par les régimes totalitaires, notamment par le troisième Reich. Plusieurs historiens interprètent le régime hitlérien comme un projet artistique visant la fabrication d’un homme nouveau au moyen de l’œuvre d’art totale et de la propagande.

2. Bullshit et washing

La seconde partie s’intéresse à l’époque actuelle. L’instrumentalisation prend des formes moins frontales que dans les années 1930, des déguisements visant à masquer tour à tour la spéculation, la surconsommation, la destruction de la planète ou les fossés entre classes sociales. Les artistes et designers, très doués pour l’illusionnisme, se laissent parfois eux-mêmes instrumentaliser.

3. MAKE ART GREAT AGAIN

Pour ne pas reconduire les erreurs du passé et les illusions du présent, la troisième partie du cours cherche l’optimisme. Les quatre dernières séances présenteront des exemples positifs, des postures valables et des actions utiles. Ces exemples ne seront pas uniquement puisés dans le monde occidental.

NB. Contrairement à ce que peut laisser penser le titre, on essaiera de ne pas trop parler des États-Unis ici.

Savoir-faire et connaissance acquise:
Interroger les liens entre art, design et politique à travers des exemples précis.

Se familiariser avec le concept d’œuvre d’art totale et son utilisation politique.

Comprendre la nature du washing dans les métiers de la création.

Se positionner par rapport au contexte de production de l’époque.

Construire un regard réflexif sur sa pratique.

Modalité de travail étudiant: Travail individuel et en groupe

Modalités d'évaluation:
Le travail demandé sera annoncé pendant le cours. Il ne s’agira pas d’une dissertation.

Il est important de suivre le cours en entier. L’assiduité est prise en compte dans l'évaluation.

La participation orale est encouragée, mais n’est pas prise en compte dans la notation.

Références indicatives:
Mark Fisher, Le Réalisme capitaliste. N'y a-t-il aucune alternative ?, éd. Entremonde, 2018 (Capitalist realism: Is There No Alternative?, 2009)

Harry Frankfurt, On Bullshit, Princeton University Press, 2005.

Boris Groys, Staline œuvre d’art totale, éd. Jacqueline Chambon, 1998 (éd. originale Gesamtkunstwerk Stalin, 1988)

Joseph Heath et Andrew Potter, Révolte consommée. Le mythe de la contre-culture, L’échappée, 2020 (éd. Originale : The Rebel Sell, 2004)

Guillaume Orignac, « Donald Trump, seul en scène », Le Monde diplomatique, juillet 2025

Victor Papanek, Design pour un monde réel, Les presses du réel, 2021 (éd. originale Design for the Real World: Human Ecology and Social Change, 1971)

Aniara Rodado, « Against Witch Washing », revue Klima, n° 03 Magical Trouble, 2020

Annie Sprinkle & Elizabeth Stephens, Ecosex Manifesto, 2008 (en ligne)

Laure Teulières, Aurélien Berlan, Guillaume Carbou, Greenwashing. Manuel pour dépolluer le débat public, éd. Seuil, 2022