Anglais, Interdisciplinary Critique and Narrative Development2 ECTS, Semestre S2, ENG-MIR2-S2 Equipe enseignante: Sabine MIRLESSE Ce cours est un espace ouvert pour un feedback intersectoriel, et donc interdisciplinaire, sur votre recherche, votre style de présentation et votre réflexion artistique. C'est l'occasion de voir comment des collègues créateurs de la scénographie critiquent votre travail vidéo, et comment des collègues travaillant dans la peinture contemplent votre design textile. Nous sommes souvent éduqués en fonction du médium, et ce cours cherche à transcender cette organisation académique et à trouver les surprenants points communs entre des matériaux et des techniques très différents à travers la façon dont vous racontez votre histoire. L'accent sera mis sur le dialogue constructif, l'ouverture d'esprit, la remise en question des a priori et la garantie que l'atmosphère reste sensible et respectueuse de toutes les pratiques. C'est également un espace pour explorer la façon dont nous présentons notre travail, et comment notre style de présentation fluctue en fonction de notre public, y compris en discutant de la façon de s'adapter facilement à votre interlocuteur et à l'environnement donné (de divers professionnels de l'art à des personnes qui n'ont rien à voir avec ce monde). Le cours sera structuré autour de la conversation et donc l'ASSISTANCE EST EXCEPTIONNELLEMENT IMPÉRATIVE, et compte pour la majorité de votre note avec peu de possibilité de la rattraper par des devoirs écrits en raison de la nature orale du sujet et de la nécessité d'échanger avec vos collègues. Les présentations hebdomadaires de travaux en cours suivies de discussions et d'exercices visant à améliorer la capacité de chacun à parler spontanément de son travail constitueront la structure principale du cours. Nous aborderons également la préparation de présentations plus formelles. This course is an open space for inter-sectorial, and thus interdisciplinary, feedback on your research, presentation style, and artistic reflection. It is an opportunity to see how creative colleagues from scenography critique your video work, and how colleagues working in painting contemplate your textile design. We are often educated according to medium, and this class seeks to transcend that academic organisation and find the surprising common threads between vastly different materials and techniques through how you tell your story. Emphasis will be placed on dialoguing in a constructive way, keeping an open mind, questioning one’s a priori, and making certain that the atmosphere remains sensitive to and respectful of all practices. It is equally a space to explore the way we talk about our work, and how our presentation style fluctuates depending on who our audience is, including discussing how to easily adapt to who your interlocutor is and the given environment (from various art professionals to people who have nothing to do with that world). Course will be structured around conversation and therefore ATTENDANCE IS EXCEPTIONALLY IMPERATIVE, and counts for the majority of your grade with few possibility to make up for it by written assignments because of the oral nature of the subject matter and the need to exchange with your colleagues. Weekly presentations of work in progress followed by discussion and exercises aimed to improve one’s ability to spontaneously talk about their work will be the main structure of the class. We also touch on the preparation of more formal proposals. Séances de cours:
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