Projet personnel Erasmus L3

2 ECTS, Semestre S1, 3SC-PPER-S1

Equipe enseignante: Patrick LAFFONT-DELOJO

Contenu et modalités d'enseignement:
Ce cours, destiné aux étudiant·es en échange Erasmus, vise à développer une réflexion personnelle sur la scénographie à partir des expériences culturelles vécues à Paris. Les étudiant·es sont invité·es à visiter musées et expositions, à assister à des spectacles et à mettre ces expériences en perspective avec leur pratique et leur séjour à l’École des Arts Décoratifs.
L’approche est résolument scénographique : il s’agit d’observer et d’analyser les choix spatiaux, les dispositifs de monstration, les mises en lumière, la circulation du public, et les relations entre œuvres, lieux et spectateur·rices.
L’enseignement articule :
• un carnet de bord scénographique (croquis, plans, schémas, photographies et notes),
• des temps de discussion et de comparaison en groupe sur les dispositifs observés,
• un accompagnement méthodologique pour relier observation, analyse critique et pratique personnelle.
Le semestre aboutit à un dossier final qui rassemble descriptions, analyses spatiales et réflexions, et met en relation la pratique artistique de l’étudiant·e avec les expériences culturelles vécues.

Savoir-faire et connaissance acquise:
• Observer et analyser les dispositifs scénographiques dans musées et théâtres.
• Identifier les choix spatiaux et leur impact sur la perception.
• Développer une pensée critique sur les modes d’exposition et de représentation.
• Mettre en relation expérience culturelle et pratique personnelle.
• Élaborer un dossier visuel et analytique centré sur la scénographie.

Modalité de travail étudiant: Travail individuel et en groupe

Modalités d'évaluation:
• Tenue d’un carnet de bord scénographique tout au long du semestre.
• Participation active aux discussions collectives.
• Réalisation d’un dossier final articulant observations, analyses et pratique personnelle.

• Assiduité et engagement dans les visites, échanges et cours (20 %).
• Qualité et régularité du carnet de bord scénographique (30 %).
• Pertinence, clarté et créativité du dossier final (50 %).

Références indicatives:
• Jean-Guy Lecat, Théâtres en utopie (réflexion sur l’architecture scénique).
• Georges Banu, Le théâtre, sorties de secours (analyse des espaces scéniques).
• Josette Féral (dir.), Lieux et non-lieux du théâtre (scénographie et espaces).
• Hans Ulrich Obrist, Ways of Curating (perspectives sur la monstration).
• Nathalie Heinich, Le paradigme de l’art contemporain (cadres d’analyse).
• Revue Décor (ENSAD) – articles sur scénographie et dispositifs contemporains.