La scène de théâtre augmentée

8 ECTS, Semestre S1, 3SC-PLDL-S1

Equipe enseignante: Patrick LAFFONT-DELOJO

Contenu et modalités d'enseignement:
Ce cours propose une exploration collective des technologies scéniques contemporaines à travers la création d’un dispositif performatif et installatoire. Il s’appuie sur des séances mêlant expérimentations pratiques, apports théoriques, études de cas et ateliers encadrés par des artistes invité·es.
Les étudiant·es sont invité·es à interroger la scène comme un espace transformable, augmenté par l’image, le son et la lumière. En partant d’un texte ou d’une notion critique (le souffle, la mémoire, le trouble…), chaque groupe développe un projet à partir d’un protocole de recherche. Le travail intègre progressivement des matériaux, des structures, des captations ou diffusions sonores, et des images projetées ou retransmises.
Le semestre est organisé autour de séquences hebdomadaires (en moyenne 2 à 3 par semaine) et de plusieurs temps intensifs. Il combine des interventions de Patrick Laffont de Lojo (scénographie et vidéo), Bertrand Gauguet (espace sonore) et Annabel Vergne (matériaux, écoconception). Chaque séance articule temps de fabrication, retours collectifs et temps de documentation du processus. Le semestre s’achève par une présentation publique ou filmée du projet, pensée comme un moment de partage réflexif autant que scénographique.

Savoir-faire et connaissance acquise:
• Maîtrise des outils de conception scénographique augmentée : image,
son, lumière, dispositifs interactifs.
• Capacité à développer un projet collectif installatoire et performatif
à partir d’un protocole de recherche.
• Approche critique et sensible des technologies appliquées à la scène.
• Initiation à l’éco-conception : choix des matériaux, autonomie
énergétique, sobriété des moyens.
• Méthodologie de documentation de projet (maquette, vidéo, croquis,
carnet de bord).

Modalité de travail étudiant: Travail individuel et en groupe

Modalités d'évaluation:
L’évaluation repose sur l’assiduité, l’implication dans les temps
collectifs et la qualité de la contribution individuelle au sein du projet
de groupe. Les étudiant·es sont évalué·es sur leur capacité à explorer
des formes scéniques augmentées, à documenter leur processus
(notes, images, maquettes, tests) et à proposer une restitution
cohérente lors de la présentation publique. Un carnet de bord
individuel est exigé, permettant de retracer le parcours de recherche,
les expérimentations menées, ainsi que les choix conceptuels et
techniques opérés.
L’évaluation est continue et prend en compte :
• la présence active aux séances et aux workshops thématiques ;
• la participation aux temps de recherche, d’essai et de fabrication ;
• la qualité de la réflexion critique et de la documentation ;
• l’implication dans la restitution finale (forme performative ou
installatoire).

Références indicatives:
1. Marielle Macé, Respire (Verdier, 2023)
Un texte poétique et revendicatif sur le souffle comme lien vital, geste de
présence et appel à un vivre‑ensemble – très inspirant pour penser
une scénographie collective et sensorielle.
2. Les utopies pragmatiques : étude du collectif théâtral – Louise
Roux (thèse, Paris 8, 2015)
Une analyse concrète de formations collectives en théâtre français
contemporain (Collectif F71, Spectacle-Laboratoire…), abordant
enjeux idéologiques et esthétiques du travail en commun.
3. Le nouvel esprit du collectif – Vera Nitsche (thèse, Sorbonne
Nouvelle / Hildesheim, 2019)
À partir des pratiques collectives théâtrales en Allemagne, cette
recherche explore les fondements politiques et formels d’une création
en collectif.
4. Changer de société, refaire de la sociologie – Bruno Latour (La
Découverte, 2006)
Introduction à la théorie de l’acteur-réseau (ANT), où le collectif se pense
comme réseau d’actants, pratique utile pour approcher une scène
comme dispositif vivant.
5. Collectif Moncton‑Sable (QEAD) – ex. Sable, Craie
Un collectif canadien ayant exploré la création scénique non textuelle,
centrée sur la matérialité et une organisation horizontale de la
performance.
6. Rimini Protokoll, collectif berlinois
Création documentaire à partir d’interviews de personnes réelles,
incarnant une mise en scène collective de la vie quotidienne
transformée en dispositif théâtral immersif.