Musique & Société :Les mémoires

2 ECTS, Semestre S1, HTC-LEBO-S1

Equipe enseignante: Brice LEBOUCQ

Contenu et modalités d'enseignement:
Il s'agit de la conclusion chronologique du thème Abandon et ravissement commencé à l'hiver 2021, qui nous portera au XXème siècle.
Résonnant dans notre esprit, dans notre mémoire comme une note dans une cavité, la musique semble procéder d'une expression, d'une pensée "pré-verbale", dont les tenants et les aboutissants défient notre analyse rationnelle.
L'écoute qui accueille sans condition le flux musical se rapproche d'une méditation à la fois sensuelle et spirituelle, étonnamment intime et pourtant collective. Le temps semble échapper à la chronométrie, et l'espace excéder les dimensions du sensible.
Derrière des mots catégoriques - par exemple baroque, romantisme, stratégie, composition, séduction - inaptes à traduire l'émotion, un champ sémantique se dessine pourtant. On y croise l'abandon et le ravissement, l'enchantement et l'entendement, l'incantation et la contemplation, l'effusion et l'aveu. Et ce sera au XXème siècle que nous achèverons ce parcours.

L’objectif pédagogique de ce cours est d’élargir la connaissance de la musique aux élèves désireux d’acquérir les bases nécessaires à une « perception appropriée ». Percevoir ce que l’on peut appeler les enjeux compositionnels de chaque époque, c’est-à-dire les clefs permettant d’accéder aux espaces divers conçus par les compositeurs. L’invention de la notation musicale, son développement et ses transformations ont donné à la musique un corpus et un héritage, inscrits dans le cours historique de la pensée sensible et raisonnée.

Partitions en main le cas échéant, la musique est ici abordée comme une production qui se déploie dans un espace graphique (par l’esquisse, la partition) et dans un espace mental (la sensibilité, la mémoire, la narration), tout autant que dans l’espace acoustique (le timbre, la réverbération). Son extrême abstraction en fait un archétype de formes dynamiques, possible dénominateur commun à toute expression temporelle telle que théâtre, film, vidéo, multimédia, animation, architecture, danse, etc.

Savoir-faire et connaissance acquise:
- Comprendre la dynamique de l'histoire mondiale de la musique
- Avoir des notions de physique et de physiologie acoustique
- Avoir des notions de style musical en rapport à une technique de production et une époque
- Avoir des notions du travail d'un compositeur
- Être capable d'écouter une musique sans penser à autre chose

Modalité de travail étudiant: Travail individuel

Modalités d'évaluation:
La participation active des élèves est notée suivant deux paramètres : une présence significative et assidue au cours et la rédaction d’un texte de réflexion à la fin du semestre (± 5000 signes)

Références indicatives:
Anton Ehrenzweig, L'ordre caché de l'art, Gallimard, Paris, 1974
Albert Gleizes, La Forme et l'Histoire - Vers une conscience plastique, Jacques Povolozky, Paris, 1932
Theodor Adorno, Quasi une fantasia, Gallimard, Paris, 1982
Anton Webern, Chemins vers la nouvelle musique, JC.Lattès, Paris, 1980
Arnold Schönberg, Le style et l'idée, Buchet/Chastel, Paris, 1977
Ivanka Stoïanova, Geste - texte - musique, Christian Bourgois 10-18, 1978
François Sabatier, Miroirs de la musique - Tomes I & II, Fayard, 1998
M.Solomos, A.Soulez, H.Vaggione Formel/Informel : musique-philosophie, L'Harmattan, 2003
Jean Galard & Julian Zugazagoita et alii,. L'œuvre d'art totale, Gallimard & Musée du Louvre, 200